Roba vecia e roba nova
Mostra scambio dell'antiquariato e del modernariato

"Roba Vecia e Roba Nova" si tiene in Piazza Gramsci (Alfonsine-Ravenna) l'ultima domenica del mese da settembre a maggio quindi:

• domenica 25 settembre '11

• domenica 30 ottobre '11

• domenica 27 novembre '11

• domenica 29 gennaio '12

• domenica 26 febbraio '12

• domenica 25 marzo '12

• domenica 29 aprile '12

• domenica 27 maggio '12 (no piazza gramsci ma piazza 10 aprile)

ad ingresso libero per i visitatori
quota di 5 Euro per gli hobbisti
Dalle ore 09.00 al tramonto

Per info:

tel 0544 866667 / 339 8503411
seganti.stefano@comune.alfonsine.ra.it

Angolo della gastronomia e pianobar a cura di Pro Loco Alfonsine

 Calendario Mercati Antiquari al coperto in Romagna

Calendario dei mercati di cose vecchie e antiche organizzati presso enti fieristici, a cura di Blu Nautilus srl. Tutti gli appuntamenti si svolgono in padiglioni coperti e riscaldati, aspetto che garantisce il regolare svolgimento del mercato nei mesi invernali e il comfort per espositori e pubblico. Ingresso gratuito per i visitatori.

Date, località e altre informazioni sono consultabili anche sul sito www.fiereantiquariato.it

Claudia Lugli

Ieri l'Altro - Faenza Fiere - Faenza (RA) - Ogni seconda domenica del mese da ottobre a febbraio - 200 espositori

Dopo l'esordio a ottobre 2010, il mercato di cose vecchie e antiche Ieri l'Altro, conferma la sua presenza a Faenza Fiere ogni seconda domenica del mese, da ottobre a febbraio. La manifestazione è ospite di una delle città romagnole più rappresentative: Faenza, splendida città d'arte la cui fama brillava nel periodo rinascimentale per la produzione di oggetti in ceramica, di squisita fattura, esportati in molti Paesi europei. A Ieri l'Altro, accanto a ceramiche e suppellettili si trovano mobili, arte sacra, oggettistica, libri, stampe, gioielli, attrezzi da lavoro ed altro ancora proposti dai duecento espositori partecipanti ad ogni edizione, un appuntamento da non perdere per tutti gli amanti del passato remoto o semplicemente dell'altro ieri.

Ieri l'Altro
II Domenica del mese da ottobre a febbraio - ore 9/19
Faenza Fiere, V.le Risorgimento, 1 - Faenza (RA) - Uscita A14 Faenza
ingresso e parcheggio gratuiti

Prossime date di svolgimento
2011: 9 ottobre, 13 novembre, 11 dicembre;
2012: 8 gennaio, 12 febbraio

Organizzazione ed informazioni: Blu Nautilus srl. Piazza Tre Martiri 24 - 47921 Rimini
tel. 0541/53294, fax. 0541/50094 www.fiereantiquariato.it

C'Era una Volta... Antiquariato - Cesena Fiera - Pievesestina di Cesena (FC) - Ogni terzo week-end del mese da settembre a maggio - 400 espositori (a settembre 200 espositori)

Nove edizioni all'anno, da settembre a maggio ogni terzo weekend del mese, ingresso gratuito per il pubblico e fino a 400 espositori ad edizione, fanno di C'era una volta... Antiquariato un appuntamento unico e irrinunciabile per tutti gli appassionati e una alternativa alle fiere di alto antiquariato.

A C'era una volta... antiquariato trovano spazio anche proposte più popolari, curiose, dai prezzi più abbordabili e soprattutto c'è ancora la possibilità, fra rigattieri e veri e propri antiquari, di scoprire un 'tesoretto', talvolta sottovalutato dallo stesso venditore. Le offerte sono tantissime ed eterogenee, per valore e per prezzo: dalla mobilia del XVI secolo a quella delle case contadine, dagli antichi dipinti seicenteschi alle opere di arte contemporanea, dalla gioielleria alla bigiotteria americana del dopoguerra, dalla fine porcellana alle più popolari ceramiche e poi ancora libri, stampe, suppellettili, sculture, arredi sacri, tappeti, tessuti.

Tra tanta merce non manca qualche pezzo 'da museo' ma soprattutto è una occasione per arredare la casa con oggetti autentici, per fare un regalo originale o semplicemente per togliersi uno sfizio da 10 a 10.000 euro. Gli espositori provengono da tutta Italia, principalmente da Emilia Romagna, Toscana, Umbria, Marche, Lazio e con qualche presenza anche dall'estero.

C'era una volta... Antiquariato
III fine settimana da settembre a maggio - ore 9/19 - Venerdì giornata dei commercianti
Cesena Fiera, Via Dismano 3845 - Pievesestina di Cesena (FC) - Uscita A14/E 45 Cesena Nord
ingresso e parcheggio gratuiti

Prossime date di svolgimento
2011: 17/18 settembre, 15/16 ottobre, 19/20 novembre, 17/18 dicembre
2012: 14/15 gennaio, 18/19 febbraio, 17/18 marzo, 14/15 aprile, 19/20 maggio

Organizzazione ed informazion i: Blu Nautilus srl. Piazza Tre Martiri 24 - 47921 Rimini
tel. 0541/53294, fax. 0541/50094 www.fiereantiquariato.it

Il Posto dei Ricordi - NUOVO APPUNTAMENTO 2011/2012 - Morciano Fiere - Morciano di Romagna (Rimini) - Ogni quarta domenica del mese da ottobre a marzo (escluso dicembre) - 200 espositori

Il Posto dei Ricordi è il nuovo mercato di antiquariato e cose vecchie che si svolge a Morciano Fiere, il rinnovato padiglione fieristico di Morciano di Romagna, dinamica cittadina sulle prime colline riminesi, alle spalle di Riccione e Cattolica e capoluogo della Valconca, area geografica definita dal fiume Conca, che si estende sul territorio delle province di Rimini e di Pesaro e Urbino.

La località è già nota ai frequentatori di mostre e mercati antiquari perché per quindici anni ha ospitato la rassegna MorcianAntico, l'unico appuntamento di Rimini e provincia d'alto antiquariato. Il Posto dei Ricordi si svolge con cadenza mensile, ogni quarta domenica del mese; per il debutto sono previste cinque date, da ottobre 2011 a marzo 2012, con una pausa nel mese di dicembre.

Il Posto dei Ricordi
IV domenica del mese da ottobre a marzo (eccetto dicembre) - ore 9/18
Morciano Fiere - Via XXV Luglio 121 - Morciano di Romagna (RN) Uscita A14 Cattolica
ingresso gratuito

Prossime date di svolgimento
2011: 23 ottobre, 27 novembre
2012: 22 gennaio, 26 febbraio, 25 marzo

Organizzazione ed informazioni: Blu Nautilus srl. Piazza Tre Martiri 24 - 47921 Rimini
tel. 0541/53294, fax. 0541/50094 www.fiereantiquariato.it

Claudia Lugli
Responsabile comunicazione Blu Nautilus s

PROGETTO EVENTO
proposto dall'Associazione Culturale "Voli Pindarici Onlus"
in collaborazione con l'Associazione Culturale "Gli Ingiullarati. Officine Creative"

IN UN MARE DI LIBRI
Campionato di lettura in stile ludico - culturale -sportivo

In un mare di libri è un torneo promosso dall'Associazione Culturale "Voli Pindarici Onlus", in collaborazione con l'Associazione Culturale "Gli Ingiullarati. Officine Creative", i cui soci, da decenni, collaborano, nella promozione e organizzazione di iniziative dedicate al mondo della scuola e della cultura, con il MIUR, il Ministero della Pubblica Istruzione, il Ministero Beni ed Attività Culturali, la Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici di Napoli,la Regione Campania, la Provincia di Napoli, il Comune di Napoli, la Direzione Scolastica Regionale per la Campania, il Laboratorio di Ricerca sui Linguaggi dell'Attore dell'Università degli Studi "Suor Orsola Benincasa" di Napoli, il CNR, l'EFI,, Città della Scienza,la Fondazione IDIS, la Fondazione Pomigliano Jazz, la Fondazione Parco Letterario Giordano Bruno, l'Associazione Galassia Gutenberg, Pigreco s.r.l., l'Associazione Kodokan Club Napoli, l'Associazione Desh Pradesh Campania, l'Associazione Terra Mia Onlus, l'Associazione Grammelot, l'Associazione Maranosolidale, la Cooperativa Sociale La Vela, l'Associazione Cassiopea e altre.

Il torneo è proposto alle scuole medie superiori della Regione Campania.

REGOLAMENTO TECNICO E NORME ORGANIZZATIVE GENERALI DEL TORNEO

Ogni torneo prevede l'iscrizione e la partecipazione di più squadre, provenienti da istituti scolastici diversi, nell'ambito delle scuole secondarie superiori. In ogni istituto aderente avrà luogo un torneo interno, definito Torneo di Girone, al quale potranno prendere parte quattro/otto/sedici squadre (a discrezione dell'istituto partecipante), a seguito del quale verrà decretata una sola squadra vincitrice.

Tutte le squadre vincitrici dei diversi Tornei di Girone parteciperanno di diritto alle fasi Semifinali e Finali Campionato Generale per poter decretare il podio dei primi quattro classificati.

Qualora il numero di squadre vincitrici dei Tornei di Girone risultassero in numero superiore a quattro, il Comitato Organizzatore provvederà a predisporre un'ulteriore fase eliminatoria di qualificazione, col fine di raggiungere il necessario numero di quattro partecipanti. Successivamente, quindi, avranno luogo le fasi Semifinali e Finali, come previsto dal Campionato.

Gli istituti interessati che entro il 30 settembre 2011 avranno inviato il cartellino di gara (modulo allegato al presente regola

mento contenente tutti i dati richiesti per l'iscrizione alle gare), parteciperanno al torneo. Nella compilazione del cartellino di gara, l'istituto avrà cura nell'indicare in maniera chiara e precisa i dati della scuola, il numero di squadre partecipanti al Torneo di Girone, il numero di partecipanti di ogni squadra ed il nominativo del relativo insegnante referente.

Ogni incontro prevede la formulazione di domande di cultura generale, sul testo scelto, sull'autore e sulla contestualizzazione storico-sociale.

Di volta in volta gareggeranno due squadre (formate da massimo 15 giocatori ciascuna) e un giocatore per ciascuna squadra dovrà espletare le funzioni di Capitano.

Egli sarà responsabile dell'ordine e della disciplina dei suoi compagni di squadra e sarà l'unico autorizzato a fornire le risposte ai singoli giochi, previa consultazione con i compagni.

Il Capitano può richiedere un timeout qualora ritenesse di aver bisogno di chiarimenti sulle domande o sulle risposte dei vari giochi proposti dal Comitato Organizzatore.

I giocatori, prima di iniziare la partita, dovranno disfarsi di telefoni cellulari, libri, appunti e altri oggetti che possano compromettere l'andamento regolare della gara. Il Capitano, inoltre, consegnerà l'elenco dei partecipanti della propria squadra al Segretario di Gara, il quale si potrà riservare il diritto di controllarne la reale corrispondenza con i partecipanti eventualmente presenti.

Ad ogni partita saranno presenti 2 Ufficiali di Gara: un Arbitro ed un Segretario.

L' Arbitro ha il controllo assoluto del gioco e la sua autorità sui giocatori dovrà essere effettiva durante tutto il tempo della partita. Le opinioni differenti rispetto alle decisioni assunte dall'Arbitro non possono costituire motivo per reclami o appelli al suo operato. Tutte le decisioni dell'Arbitro in materia di fatto sono definitive e la sua interpretazione del regolamento deve essere accettata durante tutta la partita. L'Arbitro deve essere in

possesso di un fischietto a suono stridente mediante il quale dare il segnale di inizio del gioco. L'Arbitro ha l'autorità di ordinare l'allontanamento di un qualsiasi giocatore, accompagnatore o spettatore il cui comportamento gli impedisca di svolgere i propri compiti in maniera appropriata ed imparziale. L'Arbitro ha il diritto di sospendere la partita in qualsiasi istante se una circostanza può impedire il regolare svolgimento della stessa e può, a suo giudizio, assegnare penalità. Qualora risulti necessario, l'Arbitro può consultarsi con il Segretario; entrambi hanno piena delega decisionale da parte del Comitato Organizzatore.

Il Segretario dovrà provvedere alla compilazione del verbale della partita e registrarne i punti.

Il rispetto dell'orario di convocazione delle

squadre è condizione indispensabile per la partecipazione al torneo (la tolleranza è di 15 minuti di ritardo), pena l'eliminazione dallo stesso.

Le squadre si sfideranno su opere di narrativa italiana o straniera scelte dal Comitato Organizzatore e ciascuna partita, che avrà la durata di circa 60 minuti, sarà suddivisa in 4 tempi. Ogni tempo di gara prevede lo svolgimento di un gioco sul testo scelto.

La scuola dovrà provvedere all'acquisto dei libri a spese proprie.

Entro il 15 ottobre 2011 il Comitato Organizzatore comunicherà alle squadre il testo da leggere, la sintesi dei 4 giochi previsti per la prima fase del torneo di Girone ed orario e sede per lo svolgimento delle gare. Gli incontri dei Tornei di Girone si svolgeranno nelle sedi dell'istituto aderente, mentre le fasi Semifinale e Finale del Campionato Generale (ed eventuale fase eliminatoria di qualificazione) avranno luogo in sedi indicate dal Comitato Organizzatore.

Tiro Libero
Le 16 squadre potranno, mediante un Tiro Libero, accumulare punti extra che verranno sommati al punteggio ottenuto nei vari turni. Un Tiro Libero si effettua producendo un elaborato (scritto, disegno, fumetto,...) inerente al testo adottato e dovrà essere consegnato al Segretario all'inizio di ogni partita. Il Tiro Libero può essere lanciato durante uno degli incontri del Torneo di Girone di appartenenza.

TORNEO DI GIRONE
Lo svolgimento delle partite avrà inizio entro il mese di dicembre 2011.
Gli incontri avverranno tra le squadre iscritte al torneo di istituto. In questa fase è accettato, da ogni singola squadra, un Tiro Libero per incrementare il punteggio.
Gli incontri avranno luogo nelle sedi dell'istituto di appartenenza e in orari stabiliti dal Comitato Organizzatore.
Il torneo si svolgerà ad eliminazione diretta; in conclusione risulterà una sola squadra vincente che rappresenterà l'istituto nelle successive fasi di Semifinale e Finale del Campionato Generale.

SEMIFINALI
Lo svolgimento delle partite del Campionato Generale avverrà entro il mese di maggio 2012.
Le semifinali si articoleranno in 2 incontri fra le 4 squadre che nei Tornei di Girone avranno sconfitto le altre squadre concorrenti. In questa fase non sono ammessi Tiri Liberi.
Gli incontri avranno luogo in orari e sedi stabiliti dal Comitato Organizzatore.

FINALI
Lo svolgimento delle partite del Campionato Generale avverrà durante il mese di maggio 2012.
Alla finale per il 1° ed il 2° posto parteciperanno le due squadre vincenti nelle semifinali, alla finale per il 3° e 4° posto le due perdenti. In questa fase non sono ammessi Tiri Liberi.
Gli incontri avranno luogo in orari e sedi stabiliti dal Comitato Organizzatore.

Attestato di Partecipazione
I partecipanti, a testimonianza della loro presenza, qualora ne facciano richiesta, un attestato di partecipazione nominativo, utile per l'eventuale ottenimento di crediti formativi.

Voli Pindarici Onlus - Ufficio Scuola - tel. 081.8681899
info@volipindarici.net - www.volipindarici.net
Referente: Giuseppe Esposito
g.esposito.migliaccio@gmail.com

Contenuti

• Narrativa Italiana e Straniera
• Contestualizzazione Storico Sociale di personalità della letteratura italiana e straniera
• Cultura Generale

Attività

• Incontro di Presentazione
• Tornei di Girone
  • Fase Eliminatoria
  • Fase Intermedia
  • Fase Semifinale
  • Fase Finale
• Campionato Generale
  • Fase Semifinale
  • Fase Finale
• Presentazione del Concorso parallelo
• Mostra e Premiazione dei lavori del Concorso Parallelo

Calendario delle attività

Settembre 2011

• Presentazione progetto ai docenti interessati
• Attivazione di una segreteria

Sede: Associazione Culturale "Voli Pindarici Onlus" - Corso Garibaldi, 5 80070
Monte di Procida (NA)

Ottobre 2011

• Adesione al Campionato

Dicembre 2011

• Torneo di Girone: Fase Eliminatoria

Sede: Istituto Scolastico Partecipante

• Distribuzione delle schede di adesione al Concorso Parallelo

Gennaio 2012

• Scadenza per la raccolta delle adesioni al Concorso Parallelo

Aprile 2012

• Conclusione Torneo di Girone: definizione delle 4 finaliste per il Campionato Generale

Sede: Istituto Scolastico Partecipante

Maggio 2012

• Campionato Generale
  • Fase Semifinale
  • Fase Finale
• Evento finale di chiusura: Mostra dei partecipanti al Concorso parallelo e Premiazione dei vincitori del Concorso Parallelo

Sede: Istituto Scolastico Partecipante o sede da stabilire

Referente
Dott. Giuseppe Esposito g.esposito.migliaccio@gmail.com
Associazione Culturale " Voli Pindarici Onlus "
Corso Garibaldi n°5 80070 Monte di Procida (NA)
telefono e fax 081 868 18 99 cell 392 88 69 747
www.volipindarici.net info@volipindarici.net

il contributo economico di ogni scuola partecipante è di:
E 425,00 con 4 squadre partecipanti
E 765,00 con 8 squadre partecipanti
E 1.445,00 con 16 squadre partecipanti
(i costi sono da considerarsi oltre IVA)

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 Il Simbolismo in Italia

Padova, Palazzo Zambella
1 ottobre 2011 - 12 febbraio 2012

Federico Bano annuncia "Il Simbolismo in Italia". L'appuntamento, per molti versi imperdibile, è dal primo ottobre di quest'anno al dodici febbraio del 2012, a Padova, in Palazzo Zabarella.
A realizzare questa nuova impresa la Fondazione Bano, qui ancora una volta insieme alla Fondazione Antonveneta, ha chiamato Fernando Mazzocca e Carlo Sisi con Maria Vittoria Marini Clarelli, direttore della Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma.

Il tema e l'ambito sono ben noti: a cavallo tra Otto e Novecento, l'inconscio irrompe nell'arte e nulla sarà più come prima. E' la scoperta di un mondo "altro", affascinante, intrigante, di una nuova lente che vira la percezione di ogni realtà, si tratti di un paesaggio fisico e di un moto dell'anima.
E' la storia di un movimento che si estende velocemente su scala europea ma che qui viene compitamente - ed è la prima volta - indagato nella sua fondamentale vicenda italiana. Non senza proporre confronti oltre confine e in particolare con l'ambito austriaco del Simbolismo: valgano tra tutti la Giuditta - Salomè, di Gustav Klimt o Il Peccato, celebre capolavoro di Franz von Stuck: due opere che valgono da sole la visita alla mostra.
Ma se i raffronti internazionali sono di assoluta qualità, ciò che di italiano offrono le otto sezioni di questa mostra, non è certo da meno.
Sono opere che, nel loro insieme, ricostruiscono quel dibattito sulla missione dell'arte che infuocò quegli anni di decisive mutazioni sociali. Opere che evocano ciò che aleggiava negli ambienti letterari e filosofici di Gabriele D'Annunzio o di Angelo Conti o nei cenacoli musicali devoti a Wagner, mentre le Esposizioni portavano in Italia i fermenti dei movimenti europei.

Proprio con una esposizione, la Triennale di Brera del 1891, si apre l'itinerario della mostra che presenta affiancate Le due madri di Giovanni Segantini e Maternità di Gaetano Previati, quadri che segnano la sintesi fra divisionismo e contenuti simbolici. Segue una sezione dedicata ai 'protagonisti': gli artisti italiani e stranieri che parteciparono direttamente a quell'avventura poetica cresciuta intorno al Manifesto del 1886 di Jean Moréas e all' "arte di pensiero" foriera della poetica degli stati d'animo.
"Un paesaggio è uno stato dell'anima" scriveva Henry-Frédéric Amiel e a questo principio è ispirata la sezione che, trattando del sentimento panico della natura, espone opere dove prevalgono, nella rappresentazione del paesaggio, la nebbia, i bagliori notturni, la variabilità atmosferica, le situazioni insomma più facilmente collegabili ai turbamenti psicologici. A prefazione di questo tema l' Isola dei morti di Böcklin nella raffinata ed inedita versione di Otto Vermehren, affiancata dai dipinti di Vittore Grubicy, di Pellizza da Volpedo, di Plinio Nomellini.
Il mistero della vita è il soggetto della successiva sezione. Qui troviamo la rappresentazione di azioni quotidiane: la processione, le gioie materne, il viatico, la partenza mattutina. Emblemi di quell' "artista veggente" che aveva il compito, secondo le teorie simboliste, di decifrare il mondo dei fenomeni e di cogliere le affinità latenti e misteriose esistenti tra l'uomo e la realtà circostante. Alle soglie del Novecento, Angelo Conti affermava che la natura, anche nelle sue calme apparenze, era "tutta uno spasimo, una frenesia di rivelarsi ed esprimere, per mezzo dell'uomo il segreto della sua vita": un segreto che spesso era demandato a rappresentazioni dense di rimandi letterari, di evocazioni mitologiche cariche di sensualità, in cui l'artista esibiva la capacità di trasformarne quei contenuti in immaginazioni rare e coinvolgenti, come nei dipinti di Pellizza da Volpedo, Morbelli e Casorati.
L'ispirazione preraffaellita domina la pittura di Giulio Aristide Sartorio, Adolfo De Carolis realizza le aspirazioni figurative di D'Annunzio, Galileo Chini intesse sontuose e iridescenti allegorie, Leonardo Bistolfi interroga la Sfinge, Gaetano Previati riscopre nella storia il dramma di Cleopatra: le sezioni che illustrano il mito e l'allegoria propongono i capolavori di questi artisti mettendone in evidenza la portata internazionale attraverso il confronto - clamoroso per importanza e qualità - con le opere di Gustav Klimt e di Franz von Stuck.
E' nella sezione dedicata al 'bianco e nero', cioè alla nutrita produzione grafica degli anni fra Otto e Novecento, che meglio si comprende il dialogo degli italiani con la cultura figurativa mitteleuropea, impegnata ad indagare i più riposti sentimenti dell'uomo, i suoi fantasmi interiori. Spiccano in questa i fogli di Gaetano Previati, di Alberto Martini, di Romolo Romani, di Giovanni Costetti, di Umberto Boccioni, del giovane Ottone Rosai, che variano dall'allegorico, al fiabesco, al fantastico, all'orrido, confermando l'idea allora ricorrente che solo attraverso il disegno si riuscisse a preservare la spiritualità della visione dalle scorie della quotidiana esperienza.
Il percorso della mostra si conclude nella 'Sala del Sogno', che alla Biennale di Venezia del 1907 aveva consacrato le istanze e le realizzazioni della generazione simbolista creando una vera e propria scenografia affidata all'ingegno decorativo di Galileo Chini e agli artisti che, con la loro militanza, avevano contribuito ad alimentare le poetiche del 'piacere' e dell'inquietudine, della bellezza e del mito, della spiritualità e degli stati d'animo, sostenendole con tenacia fino alle soglie della rivoluzione futurista cui introducono due capolavori ancora simbolisti di Umberto Boccioni come Il sogno (Paolo e Francesca) e La madre che cuce.

Informazioni e prenotazioni:
tel. 049.8753100
info@palazzozabarella.it
www.palazzozabarella.it

 Espressionismo

Villa Manin, Passariano di Codroipo
24 settembre 2011 - 4 Marzo 2012 

Per la prima volta in Italia un'esposizione, curata da Magdalena Moeller e Marco Goldin e forte di oltre 100 opere tra dipinti e carte, tutte provenienti dal berlinese Brücke Museum, racconta in modo preciso, secondo una scansione cronologica ma anche procedendo per aree quasi monografiche, da Kirchner a Heckel, da Nolde a Schmidt-Rottluff, da Pechstein a Mueller, la nascita e lo sviluppo del movimento denominato "Die Brücke", la pietra fondante dell'Espressionismo.

La mostra avrà luogo a Villa Manin dal 24 settembre 2011 al 4 marzo 2012 e si pone come terza tappa del progetto pluriennale, ideato e curato da Marco Goldin, denominato "Geografie dell'Europa".

Con la nascita del movimento "Die Brücke" a Dresda nel 1905 si posero le basi del movimento originario dal quale in seguito discenderà quello che, nella storia dell'arte, è noto come "Espressionismo" e che costituisce il primo importante contributo di area tedesca alla modernità. Non si tratta tanto di raffigurare i diversi aspetti della realtà visibile - che costituiva il contenuto artistico dominante - quanto piuttosto di esprimere le esperienze soggettive e i sentimenti interiori dell'individuo.

L'obiettivo del movimento "Die Brücke" era quello di tradurre nell'opera gli oggetti percepiti "in modo diretto e senza falsificazioni", svincolati da qualsivoglia convenzione accademica.

All'interno del movimento non esisteva un programma specifico; erano piuttosto l'impulso spontaneo e l'intuito creativo a costituire gli elementi accomunanti tra gli artisti del gruppo. La loro intenzione più ampia era quella di trasferire le idee innovative e le attitudini non ortodosse alla vita di tutti i giorni e di rompere così il corso angusto delle rigide norme sociali dell'età guglielmina.

Fritz Bleyl, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff, tutti studenti di architettura a Dresda, furono i fondatori del gruppo, formatosi a Dresda il 7 giugno 1905. Schmidt-Rottluff fu il suggeritore del nome del movimento - che nelle intenzioni degli artisti doveva rompere in modo netto con il passato più vicino, quello dell'accademia del 1700 e 1800, ma al contempo "gettare un ponte" tra quegli elementi artistici allora in fermento e una certa tradizione germanica (il Medioevo e Cranach, come dichiara lo stesso Kirchner, esponente più importante del movimento). Bleyl, specializzato in disegno grafico, realizza la locandina per la prima esposizione a Dresda nel 1906. Emil Nolde, Hermann Max Pechstein, entrano nel gruppo nel 1906 e Otto Mueller nel 1910. Le opere di questi artisti, soprattutto nel periodo in cui fecero parte del movimento, che si scioglierà nel 1913, sono accomunate soprattutto dall'evidente semplificazione formale, contorni marcati e colori accesi, accostati in modo dissonante.

Accanto a paesaggi e ritratti compaiono scene urbane (famose quelle di Kirchner) dove vengono raffigurati vie, ponti, caffè, sempre filtrati attraverso la lente deformante di una violenta polemica sociale. Pur accomunati da questi elementi fondamentali, gli esiti pittorici di questi artisti ne mettono anche in luce i tratti e il gusto individuali. La pittura di Heckel, inizialmente composta da linee spezzate, disegno sommario e colori stridenti evolve nel tempo verso un lirismo più armonioso e paesaggi luminosi, anche per l'influenza degli artisti del movimento Der Blaue Reiter. Pechstein, interessato all'arte primitiva, realizza quadri nei quali il colore è ricco e modulato, più morbido; la sua produzione è infatti caratterizzata dalla sensibilità per il carattere decorativo della linea e dei colori e da un'interpretazione meno accesa e violenta rispetto alla poetica dell'espressionismo. Muller rappresenta forse la voce più mite e malinconica e sviluppa il proprio linguaggio pittorico, portando nell'espressionismo una costruzione formale meno incline alle dissonanze, come testimoniano i suoi nudi femminili, le scene di vita zingaresca, i paesaggi ricchi di vegetazione. Schmidt-Rottluff si dedica a ritratti e paesaggi in cui sono riconoscibili echi impressionisti, anche se l'interesse per la litografia lo porta a una composizione semplificata e composta da forme sintetiche e spigolose. Gli esiti di di Kirchner e di Nolde sono forse quelle che rimangono più coerenti e vicine alla poetica espressionista. Lo stile di Kirchner si fa sempre più drammatico, con deformazioni violente e ritmi convulsi. Nolde sviluppa ulteriormente l'elemento drammatico arrivando a una pittura grottesca, caricaturale della figura umana, caratterizzata da una stesura del colore libera da schemi compositivi, dato per pennellate ampie che sfilacciano quasi le forme.

Nel loro insieme, le opere di questo movimento rappresentano in modo esemplare la fase iniziale dell'Espressionismo prima della Prima Guerra mondiale. Con la loro tavolozza audace e un insieme di immagini anticonvenzionali e stilizzate, queste opere rivelano una vitalità particolare e un'energia estatica che affascina ancora l'osservatore contemporaneo. Con una forte adesione nei confronti del paesaggio.

La mostra Espressionismo documenta una varia creatività artistica all'interno di questo gruppo rivoluzionario. Gli assunti radicali e i concetti visionari divennero una significativa fonte d'ispirazione per le successive generazioni di artisti. La mostra ne documenta tutte le tappe stilistiche principali, anche attraverso documenti tradotti dal tedesco in lingua italiana per il catalogo di studio, che ospiterà saggi diversi e scheda critica di ogni opera esposta.

ESPRESSIONISMO. Villa Manin, Passariano di Codroipo, 24 settembre 2011 - 4 marzo 2012. Orario mostra dal 24 settembre al 1 novembre: tutti i giorni ore 9-19; dal 2 novembre a fine mostra:da lunedì a venerdì: ore 9 - 18. Sabato e domenica: ore 9 - 19. Chiuso 24, 25, 31 dicembre 2011, 1 gennaio 2012: ore 11-19. Ingressi: intero euro 10, ridotti euro 6. Mostra promossa dall'Azienda Speciale Villa Manin con la partnership della Fondazione Cassa di Risparmio di Udine e Pordenone, della Fondazione Cassa di Risparmio di Trieste, della Fondazione Antonveneta di Padova e dell'Assicurazioni Generali di Trieste.

Info e prenotazioni
Call center Tel. +39 0422 429999 Fax +39 0422 308272
biglietto@lineadombra.it - www.lineadombra.it

Ufficio stampa
Studio ESSECI di Sergio Campagnolo

Due mostre parallele per riconfermare a Stefano Bruzzi il ruolo di reale protagonista che, ad un secolo dalla scomparsa, gli spetta nella storia della grande arte italiana dell'Ottocento.

Le promuovono, nelle loro sedi, la Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi (22 ottobre 2011 - 19 febbraio 2012) e la Fondazione di Piacenza e Vigevano (29 ottobre 2011 - 19 febbraio 2012), a Piacenza. La prima esposizione è curata da Andrea Baboni, la seconda da Andrea Baboni e Leonardo Bragalini; entrambe sono corredate da un catalogo.

Di Bruzzi, l'esposizione allestita nella storica sede piacentina della Fondazione di Piacenza e Vigevano propone una cinquantina di opere, a documentare come egli sia stato - e non a caso lo ricorda il sottotitolo della mostra - "Un macchiaiolo tra Piacenza e Firenze". L'affascinante esposizione proposta dalla Ricci Oddi si sofferma su un genere che l'artista coltivò con passione e che segnò uno dei vertici della sua pittura, "La poetica della neve", i paesaggi innevati dalla luce tersa e cristallina.

Stefano Bruzzi (Piacenza, 1835- 1911) visse e operò lungamente a Firenze a stretto contatto con la cerchia dei macchiaioli, condividendo con essi l'anelito verso una nuova pittura di rappresentazione della realtà. Fu artista di fondamentale importanza, particolarmente tra gli anni cinquanta e Sessanta del diciannovesimo secolo, per l'incisivo contributo alla nascita della nuova pittura del vero. Ignorato anche dalla critica più attenta, forse perché visse sempre un poco appartato, Bruzzi sviluppò una poetica della natura tra le più alte del secondo Ottocento italiano, indissolubilmente connessa al paesaggio dell'Appennino piacentino. In questi luoghi l'artista compose un vero e proprio poema pastorale di commovente complessità, nel quale il trascorrere delle stagioni nel silenzio degli spazi larghi e profondi è reso con un sentimento sacrale della natura. In questo scenario uomini e bestie compiono le quotidiane fatiche secondo uno schema antico e apparentemente immutabile. Egli fu in Italia una delle prime personalità che, con grande talento, subito dopo la metà del secolo, diede un contributo sostanziale al nuovo e autonomo modo di porsi dell'artista riguardo al dato reale.
Tra le 50 opere esposte in Fondazione, assumono particolare rilievo i dipinti eseguiti tra 1855 e 1880, periodo nel quale Bruzzi può considerarsi tra i principali interpreti della pittura italiana di paesaggio; opere che svelano significative affinità con quanto andavano eseguendo i contemporanei macchiaioli. Sono presentati alcuni capolavori straordinari, come la Mietitura a Le Perteghette , il monumentale Cadon le foglie e il Che c'è? , dipinto notissimo per esser stato divulgato da una incisione che conobbe notevole diffusione; non mancano preziosi inediti come la Veduta del litorale di Nettuno , Pescatorelli , Pascolo a Caselle .

Nel paesaggio innevato, soggetto monografico dell'esposizione alla Ricci Oddi, che l'artista esprime una particolare complessità e ricchezza di raggiungimenti stilistici.
Dal 1865 ai primi anni Ottanta - arco temporale in cui è compresa la maggior parte delle opere esposte - pastorelli e pecore, contadini e spaccalegna nella fatica del lavoro quotidiano, interpretati nella luce cristallina del paesaggio innevato, assumono valori pittorici e stilistici di profonda suggestione. Il biancore luminoso della neve avvolge ogni cosa intorno e l'abituale scenario appare all'artista come trasfigurato. Gli azzurri, violetti e rosati del manto nevoso si accendono e si spengono con il variare della luce e le sagome di uomini ed animali, protagonisti della scena, assumono un nuovo risalto nelle colorazioni, proiettati contro quei cieli limpidi e profondi dove la luce si riverbera. L'esposizione comprende alcuni capolavori ritrovati: Prime giornate di bel tempo , esposto a Milano, presso la Società per le Belle Arti di Brera nel 1872; il mirabile Spaccalegna , datato 1873; Mulattieri dell'Appennino , in due suggestive versioni databili intorno al 1875; In cammino ; Ritorno all'ovile e La mandria sperduta , presentato all'Esposizione Nazionale di Milano nel 1881, giudicato dal "macchiaiolo" Nino Costa come "uno dei migliori quadri dell'esposizione.per carattere, sentimento intimo, e sincero della natura".

In entrambi i casi alle opere più importanti sono affiancati i deliziosi e freschi bozzetti di studio, dipinti dal vero, utilizzati dall'artista per le più vaste composizioni elaborate in studio. Alcuni disegni di pregevole fattura mostreranno la prima ideazione di figure poi riprese nei dipinti.

Due mostre, un unico percorso ideale, per ridare a Stefano Bruzzi quella dimensione assolutamente nazionale che gli compete.

Informazioni:
info@lafondazione.com tel. 0523.311116 (dr. Tiziana Libè) www.lafondazione.com
info@riccioddi.it tel. 0523.320742 www.riccioddi.it

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